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正文

    高岭：媒体的朋友，还有这次的（00：00：41）都来了，今天就介绍一下，今天参加研讨会的专家，高名潞先生在路上一会儿就到，还有贾方舟老师要晚一点来，现在到会的我先介绍一下，从我右边开始介绍，黄专老师，广州美术学院的教授，何香凝美术馆艺术总监，著名的批评家，这个是肯定的，这个是重要的，再来挨着黄专先生的就是黄笃先生，是中央美院的博士，也是著名的策展人、批评家，王龙先生昨天晚上打电话，生病了，发烧很严重，所以就没来。黄笃旁边是这次展览的主角，著名的艺术家，广州美术学院油画系的著名教授（宋健军）先生，在宋健军右手的是，大家都熟悉的，也是著名的策展人，王璜生先生，再右边是邹跃进中央美术学院的教授，博士，著名的艺术批评家，再这边左手第一位是杨卫，杨卫先生是宋庄艺术促进会的总监，也是著名的艺术批评家，杨卫右手边是冀少峰先生，是河北美术出版社的资深编辑，也是很活跃的艺术活动家和批评家，冀少峰右手这个是我们这些人都很熟悉的皮道坚老师，这是我们的老师辈，著名的艺术理论家，过去叫艺术理论家，艺术史论家，艺术批评家，华南师范大学的教授皮道坚先生，这边是今日美术馆的馆长张子康先生，大家也很熟悉，再有就是今日美术馆的副馆长王宝菊，殷双喜先生，中央美术学院，《美术研究》的副主编，中央美术学院博士，著名的艺术批评家。

今天是在2009年开年以后，应该说我觉得是在这样一个国内的知名的著名理论家，批评家能够到会最集中的一次，这里面的原因是因为邓箭今先生，因为邓箭今先生，将近20年来在广东从事当代艺术的创作成绩斐然，而且从事教育，多年来广州美院附中教书，后来现在的油画系，也是桃李满天下，今天这个展览有很多他的学生，都是自告奋勇地从全国各地来做一些帮忙，可见邓箭今作为一个老师在广东是非常受人尊敬的，否则不会有这么多学生来这.

再有，从邓箭今的作品来说，他的作品更适合讨论，因为邓箭今作为一个艺术家，在南方，在广州这样一个，应该说中国改革开放的一个门户的城市为他眼中，应该说他是最早敏锐的意识到中国的社会转型过程中，商业化的信息对于人的精神影响的一些艺术家，他应该是最早的，在他的作品里，我们可以看到他过去发表的很多的作品，参加展览的作品，还是第一次在今日美术馆，专门为今日美术馆创作的一部分作品，我们可以看到邓箭今20年来的线索是非常清晰的，而且他是始终不渝地走自己的路。他的面貌也是非常独特的，我觉得今天借着邓箭今的展览，应该说他有十年没有办个展，这个机会国内的著名专家学者来这，邓箭今先生讲听听大家的意见，我先做一个开场白。因为都是邓箭今多年了解他的，都是他多年的同事，我想的是，大家可以轻松的来做发言，皮老师也是对邓箭今很了解，而且现在贾老师还没来，从皮老师先开始吧。

皮道坚：大家下午好，很高兴今天在今日美术馆看到一个很好的展览，很令我很震撼的展览，刚刚研讨会之前，我对他以前的作品很熟悉，见过很多次，很多重要的展览在广东，在全国的，我都看到了邓箭今的作品，但是像这次在这里这么集中的展出，而且有一些专门为这个展览制作的大型的雕塑，装置和影像作品，这样综合的展示可以说是以前没有的。开始看很震撼，邓箭今刚才说了，他生活在南方，他在广州的艺术家里，他是一个很突出的人物，从几个方面来看：

首先是从他步入中国当代艺术开始，他是90年代初就进入是中国当代艺术圈，当时他同时进入当代艺术圈的那一波年轻的艺术家在全国的范围，在北京当时就是新时代，在南方突出的是邓箭今，就油画来说，我感觉他的作品和新时代的那些作品有明显的反差，因为新时代是“85思潮”的反托，89年现代艺术以后，中国的现代艺术运动步入了低潮，85时期的那种人文主义热情，那种影响主义到了新时代艺术家这里有一个转换，还有新时代画家是近距离的观察，强调是现实中国之间的非常直接的关系，很习惯的是什么呢？处在南方的，改革开放最前沿的，改革开放广州做得最早，商业化，市场化，不存在政府在的地方，这个地方，他的创作没有出现这样的现象。我感觉他在某种程度上，实际上和85时期的那种理想主义，人文主义的精神的地方有一个反差，并不是在商业化程度高的地方，所有的艺术作品，艺术家都是对商业圈，经济大潮推波助澜，所以我觉得他从开始就有这样一种坚持在里，理想主义，人文关怀，有一种悲悯意识，有一种拯救意识，这个我在他所有作品里的感受，有些艺术家，他的作品里，都是性，道德这些东西和中国社会城市化，商业化联系在一起，我认为那个只是一个表象，所有的这些东西，现实生活都通过了邓箭今的心理时空的过滤产生了这样一种形象，所以刚才高岭说邓箭今的艺术面貌非常独特，他的艺术语言非常独特，我想这恐怕是我们要研究的一个问题，

另外我还是觉得邓箭今在创作方法上，我看过他自己的一些表述，他始终强调架上绘画的实验性和开拓性，有的批评家我注意到，因为邓箭今会绘画的重视，对画面本身的重视比他对社会生活的看者、观众还有强烈，我们觉得这个是有道理的，我们仔细看看邓箭今的绘画，这20多年来，从从开始，他最关注画面的，他说过一句叫“有韵味的城市结构”，他一直重视画面的有韵味的城市结构，从他早期画的作品，（00：13：03）画的那个（00：13：05），我认为是一种，甚至带有自己感觉的一种东西，一直到后来夕阳为什么会如此冷静，还有（00：13：21）他的画面的那种层次、感觉，在这一点上，我觉得艺术家有非常执著的追求，这样就使他的画面（00：13：38）他的画面所传达的意义非常非常地丰富，当然这个我们可以有不同的解读，可以有各种的解读，可以有多角度的解读，也可以我们从人性，对本质的欲望去解读，我觉得邓箭今是一个类似于世界非常公共的艺术家，他为我们提供的这些作品也充满了这样一种情绪，我看了一下高岭在展览前看的，他也是一个非常有意思的点评，我觉得今天这个研讨会，作为当代艺术非常活跃的理论家，艺术家，我倒很有兴趣，听听大家对作品的点评，我这也算是抛砖引玉，谢谢大家。

    冀少峰：首先对邓箭今先生的展览表示祝贺，看这个展览以后，我觉得还是（00：15：25）在金融危机，金融风暴这一年，这也是今日美术馆做的非常大的一个展览，从这个展览看，确实是很激动，很振奋，在以前今日做的展览当中，对于空间这部分，好像（00：15：50）邓箭今先生在展览的空间上，做得非常好，而且对自己作品的特质我觉得非常好，让人看到印象很深。另外一个，邓箭今先生在90年代就在新生代这个创当中，后来到了广州以后，在改革开放以后在广州美院进行探索，在探索当中，不断地去变化自己的图式，在不断的变化当中，在画面当中经过表现了这种（00：16：44）很充分，（00：16：47-00：16：57）怎么去看，所以在他的画面当中，在今天这个展览起的这个名字“情·禁”一样，他这个画当中，让人感觉“情色”的这种情绪非常的浓厚，看了以后，他会用人的一种交际，特别是今年在这个空间里，对人生的标记可以产生一个（00：17：22）。比如说夕阳为什么让我们如此美丽，在真实与这种非真实之间，对个人的生活感受之间给我们提出了视觉的感受，特别是在当代社会，在这种浮躁的状态下，邓箭今能够用自己的视觉图像诠释这个社会变换的发展脉搏，我想从这个意义上讲，邓箭今太“活泼”了，而且非常有意思，谢谢。

    高岭：为什么请冀少峰发言？因为他在两年前，也是当代美术馆有一个开馆展，邓箭今是作为主要的艺术家参加，而且这次这个展览，是河北美术出版社有一本非常专门的一本画册要出版，因为时间的问题，现在还没有出来，但是我们手里的这本是另外的一本，而且这本从颜色上更加的符合这个展览的主题，河北美术出版社是比较专门的，它的文字量更多一些，这个是属于另外的一本，纪少峰这两年也是对邓箭今接触非常多，我也很感谢，接下来请殷双喜先生，这都是对邓箭今非常了解的人，都是十年前写过文章的人。

    殷双喜：我跟邓箭今92年（00：19：45），在那个时代，他表达出人与人特殊的情感，当时比较流行的湖北的波普的灰色越来越强了，他没有把自己的作品简单的符号化，也可以说他的作品有他的各种方式，有自己的特点，但是他关注的不是符号，是人的这种生存和体验，这种体验不管是比较多的大众文化的体验，还是比较小众的，个人的体验，越来越成为我们在安身立命的一个基础，如果这个体验变得混乱，我们会觉得这个世界越来越荒谬，邓箭今他的作品中表达了人和人的心理状态和精神状态，不是简单的假设，包括作品在这个社会中间，他面临着外在的，无形的，莫名的读者的影响和焦虑去作出的一个作品，我觉得这方面，邓箭今和佛洛依德作品有一些相近的，在静像的画面中间指向伸长，宽阔或者是无边界的心理体验，这个难度很高，当然我们可以看到，他1996年关于身份的国画，我感觉这幅画保存得这么完整，都是少有的。

但是你可以看到，身份这的系列的画还比较典型，包括人物的塑造，画面的这种色彩和底色都封得很紧，你可以看到现在，他的画面也是那种自由的，（00：22：51）非常的不容易，我也觉得一个画家的一生非常短，他在某一个方面去着力，去找到自己表达的这种体制，进而使自己的表达方式不断地推敲和完善，这一点在中国传统的绘画中间表现得特别的明显，我们看到简单的题材，或者是单一的题材，能够持续地看到，深入，这种东西我觉得它是属于艺术史的一种价值观，我们说的“语不惊人誓不休”，现实中的事情，人们不容易看到，只有艺术家去关注、去表达，只有优秀的艺术家去关注，并且欲求更加的到位，所以我们看完了，我感觉从邓箭今这儿，就是我们这种当代艺术中的静态的意识，我个人觉得还是要淡化，就是说对于理解，特别是对青年艺术家渴望静态的站到台上，被（00：24：23），甚至仅仅是找到一种模式，一个面貌，一个符号，不同地去生产，去复制，而对于自己为什么选这个符号？还有没有更合适，更恰当的表达方式，在这方面考虑得比较少，我觉得在这一点上，邓箭今表达了这样的一种艺术态度。在某种意义上使他的画笔更能符合静。

但是他的作品，我在文章里也说了，最后感慨的还是，跟以前一样，中国当代的艺术家们总是不怕疲惫，使他们不断地交出一份新的答卷，确实他的作品，包括装置，过去他们可能是想都没想，只有到后来，才面临挑战作出回答，这时候有一段就不太理想，我们说走一边可能是偏大时空，但是有一边，甚至让人想不到，我们老是觉得架上绘画的画家安心画画就是了，但是一看到这种空间，他们都有一种愿望去转换，这点我觉得特别启发我们，不要把自己限制住，我是画国画的，我就画这个，这个空间和其他方面的展示的挑战，我可能想都不想，艺术家内心都存在着很多很好的故事和空间，在这里，又是一个启发，别的，只要能够勇敢的答卷就好了，我就说这么多。

    高岭：谢谢殷双喜先生。

杨卫：原来跟殷先生没有接触，（00：26：38）很关注，今天过来看，（00：26：44）对我的冲击特别大，我现在有一种体会，原来我就一直关注他的作品也是很有体会，（00：26：57）其实我们很长时间好像不太关注这个话题，尤其是邓箭今这种观点式的把握实际上如果我们画了画的人，在那样的一种情况下，很难把握，观念画很“臭”。很多那种颜色丰富到一起，他不是很“污”而是画得很“臭”，这种“臭”他的作品传达的都是女性或者是“性”的一些素材，当然很多作品用的颜色都是一些灰颜色的东西，实际上不吻合，因为他有一种技巧，他能够把这种很不吻合的一种东西联系起来，这是很重要的一点，前天晚上很晚很晚，大概两点钟，突然有艺术家给我打电话，他说（00：28：05）又写了一篇文章，想让什么（00：28：14）我当时就看了，做得很像当代艺术，（00：28：29）他以此来讽刺目前我们作观念艺术的艺术家，也就是说，观念人人都可以做，但是他不是说这个意义。

也有一点值得明确，也就是在前两年艺术市场非常活跃的时候，我们也看到了很多人过去做生意的，或者是开画廊的，或者干别的，突然摇身一变变成了艺术家了，从某种意义上说，也有一定的道理，看了以后就觉得观念的门槛还是太低，深也可以很深，但是他门槛可以低一点。比如我们随便把一幅，只要环境合适，就构成了，也有一定的道理。但是返过来，最重要的一个意义，像这种情况，也就是说，除了观念外，因为我们的观念艺术在，这个是最重要的，因为他做一种观念的启蒙，需要这种观念素质，当这个过去以后需要什么，尤其是一个艺术，他需要一个精神的继承或者是精神外的延续，我想最重要的还是有一种语言，延续这种观念，也就是说通过语言来把这样的一种观念完整的传递出来。

这里面有一个变化，近几年的变化，我们前两年黄专做的一个事，（00：30：22）实际上面这几年开始有一点变化，有什么变化呢？也就是说，过去，90年代被忽略的艺术家开始逐渐地发出他们另外的东西，这种东西是他们独特的语言能力，包括曾梵志，也就是说，他的观念跟他语言紧密地结合在一起，既有了这种普遍的意义，又有独特性，我想邓箭今在这么一种现象当中，可能跟今天我们主要关注的一个比较吻合，也就他除了表现社会生活当中的这种东西，或者说肉欲以外，刚才提到的这种悲悯意识由何而来？或者说他如何传导这种悲悯，我想最重要的一点是他独特的语言方式。

我注意到他对颜色的运用，如果用这样的一种题材来表现，很多这样的艺术作品画得很像“艳图”的这一类，或者说倾向于卡通，波谱这一类，但是邓箭今恰恰把应该说很（00：31：59）的一种，很表面化，或者说很时尚化的一种东西，用他个人比较深刻的视角来表现，所以显得他的作品在这个层面上出群拔萃，而且具有独特性，也使观众可能会从作品上联想的东西更多，我就说这么多，谢谢。

    高岭：好，杨卫的发言，触及到邓箭今作品在视觉语言上的特点，特征，我觉得杨卫先生讲的，邓箭今似乎看起来很表面化，很时尚的，第二个大概就是用他个人的方式，把它深化，应该说走得很远，我在文章中也谈到，因为实际上邓箭今是把这种欲望也好，敏感也好，我们一般来说在过去传统的意义上来讲，这个东西是很危险的一个东西，但是邓箭今把它上升到一个很庄严，非常有价值的一个层面，我觉得这是他多年的探索，无论是他在表现技巧上还是颜色，色调上，他把握得非常好，应该说在中国的画家里，在这个题材里，应该说是目前的（重建），我觉得是一个非常值得研究的问题，下面我把发言的话筒转到我的师兄邹跃进先生，他对艺术理论研究了很多，中央美院美术理论教研室的主任。

邹跃进：没想到，因为这是一个（00：34：25-00：34：36）就像皮老师说的，在90年代，新时代出来以后，像（00：34：44）带有一种深度的，或者说是崇高素养的语言的道路，对邓箭今的印象还是很深刻的。当然另一个方面，但是他和新时代的立场不一样，这个刚才皮老师也说了，我基本上同意这个看法。我想其中有一个很重要的原因，落实在语言上，搞这个作品特别强化这种油画语言的力量，我觉得这个是造成视觉上效果的一个原因。

我还有一个感觉，就是邓箭今非常喜欢正面的（00：35：35）。在古埃及的时候那种（00：35：46）是一万年不变，古埃及的造型形成了埃及特殊的宗教形式，我觉得邓箭今的作品里，也有庄严和欲望结合在一起的刚毅，到了新世纪以后，我大体的感觉是像高岭所说的，或者说像他所做的这个主题，情·禁这样一种关系，我觉得在新世纪以来的作品越来越独立，换句话讲，有一个从上升到价值的移动。

但是这个移动，我个人不同意刚才高岭所说的，或者说他和90年代有一个接触，我个人的认为，如果要用故事来说，如果用这种转折的意义来讲，他是一个争议出了一个（00：37：10）这样一种转换，换句话讲，当我们不能承受自重的时候，我们就放松自己，我们让另一种东西占有我自己，也许我们来解读，可以从另一个角度来解读。我想这个应该说是新世纪以来的作品，有这样的，往下的带有回馈的，某种意义上来说是放松的倾向。但是这个倾向被另外一种东西所提升，就是大家所说的语言，我们个人也是特别同意的，但是他整体的倾向和90年代。

我们在一楼的展厅里看到的（佛雕）时代的作品确实还是有很大的区别，在这方面，我们可以有两种角度，一个角度是他从另外一方面感受到时代的变化，这个我们可以说他是第一个发现，另外是他回到了更加本身的，无法承受更自重的自我，我觉得这都是我的理解。

我个人的看法是，我个人更喜欢他后面这些，在语言上更具有独特性的，和很多的艳俗，或者说波普，卡通，图片画这些造成很大的距离的一些方式，我觉得这个是很有效的，我觉得他做得非常到位，至少在我们今天看到的这些作品，或者是新世纪以来的作品，应该在艺术的意义上很有价值的，当然我们也从另外一个方面说，邓箭今一直走着一条（00：39：30）的道路。在当代艺术的遨游之中，笃守自己的立场，我觉得这个也是很有意义的，我非常地赞成。

    高岭：王馆长？

王宝菊：和邓箭今很多活动都是在一块，有很多机会在一块，我觉得我对他的画有一种很复杂的感觉，和邓箭今喝酒，他可能喝很多，特别喜欢喝红酒，但是话很少，我们每次见面，其实话也不是太多，（00：40：29）我觉得他的波普，或者他所呈现出来的有一个很独特，很复杂的。而且这种复杂可能跟广东的这种（00：40：47）在人们的心目中的感觉一样。广东艺术家的功力可能在广东自身的艺术家来讲，他们都在努力的寻求一种跟本地区的文化接近，甚至还有一种无法延续性之间有关系，但是这种关系又可能是有地区的特殊性，又可能跟前沿有一些结构，但是在某些方面，大家对广东文化很显然又能感受到，可能更多的是有一种很复杂的阵势。

邓箭今在广东是一个非常有特性的艺术家，并且坚持自己的探索，但是他在和全国的当代艺术之间，感觉上好像是在关注和被关注之间，这种关注和被关注之间，最近很独特的现象，广东的艺术很大程度上是处在这种关注和不关注，有很大争议的位置上，就像刚才李老师谈到的，新时代的艺术家，他们之间的一个反差，我觉得这个差异性是存在的，这个差异是像李老师所说的那种，还是像邓箭今这样一个新生代的艺术家他还坚持的一种，像有些说法是（00：43：26）还是文化的方法，还是另外一些东西，我觉得还是值得探讨的，我可能还不太能说，我觉得这种差异，按我的理解，我觉得邓箭今可能更加关注一种个人性的东西，因为新生代可能也是在关注近距离的东西，但是邓箭今的这种个人性的东西，正在淘汰一个说法。

他大量的放大的自画像，在一个画面上构筑着更多绘画的图片，还有这种自画像可能也带有某种（00：44：31）的东西，包括（00：44：37）跟社会之间一种无奈的关系也好等等，我觉得他很多都是可以抓住，从日常的关注的一些东西，包括亿万（00：44：54）他的这种挖掘，按我的人的理解，他的这种挖掘跟推进，颜色很有意味的东西，他用图谱在制作感觉上的表达，或者是欲望，或者是勾勒出自己的意念的表达，在这方面，相当于他带有某种观念性的表达，也就是说，分散一种观念的方向，旨在他表达一种无视也好，放纵也好，认知也是有图像的意义，也就是说，在坚持一种好像内心的东西，他衬托的是展示一种共生的，（00：46：13），我觉得他的这种倾向，包括他在油画技法的运用，感觉到他现成的某种东西，属于他个人的很独特的东西，应该说还有意思也很难受，生活的某种感受，感觉是粘乎乎的难受，这种呈现出来的很含蓄，（00：47：27）。

    高岭：王馆长是非常了解广东的艺术批评，我们的邓箭今是一个非常复杂的话题，他的角度很多，我们前面几位专家从不同的角度都做了一些自己的发言，我觉得这个情感，欲望的话题，个人化，自我，自画像，包括心理世界的调节，这都是艺术之间最核心的问题，邓箭今从画面来来讲都比较单一，他显得对这个问题的深度，要求应该是更高一些，因为他已经把这种直接在线的社会化问题，展示在他的作品里，邓箭今的问题在作品里会显得更有意义，黄专先生先发言。    

黄专：今天中午也是看了一个会，开幕，看看这个作品，我想首先这个是很专业的，我看过了觉得都很专业，因为（00：49：23）一个是这个空间有一个变化，（00：49：38）前面这些大家谈到了他的个人的特征或者是美学上的精神，我想好多的话题要多参与，我想这几年，实际上大家都感觉到中国的艺术都有很大的变化，但是实际上，我去年有一次（00：50：11）民众在英国组织一个会议，但是没有什么报道，（00：50：28）开这个会。（00：50：40）就是策划人和（00：50：45）之外的一些知识分子，当时我有一个印象，我觉得这是很尖锐的问题，西方很误解中国的当代艺术，（00：51：09）你们在座这些，中国的当代艺术到底有一些什么样的主题？我们这些（00：51：29）专业上的，他说那你们给我们一些什么东西？既然你们认为我们最高的目的是什么？我觉得这个其实细想起来，我们还是可以继续延续下去，当时我们也拿出自己的答案，当代艺术（00：51：55-00：52：01）这个应该是中国此时做理论的这些人应该回答的，你要是（00：52：11）你做的是你在美术学院经历的东西，拿不出来，这个就不好说，我想先（00：52：23）邓箭今这样的艺术家，他完全是一个个案。我回想起来，我们实际上，外国人做一些理论，编造的一些话语，归纳起来讨论这个问题，到底有哪些是我们自己独立制造出来的东西？我想这个问题说起来很简单，其实大家看这个画册，大部分反映我们（00：52：57）他也是产生一些现实的意义。我当时听这个名字（00：53：05）现实主义，你知道我们所有的美术归纳的范畴都是在讨论我们艺术（反阅）的东西，我们艺术（反阅）是为了哪些方面，是对抗还是什么？从来没有考虑艺术载体其他的功能，所以我觉得如果是当代艺术，他走的是一条和主流艺术不同的道路，但是从他的方法论和经历的共和体，如果真的像（00：53：42）我们走的也是一条现实主义的路，我觉得让我们来（00：53：47），我想这个问题对我们艺术家（00：53：54）我们一看是这个反面的东西，那个东西是代表什么东西？

我想其实在今年，从国际上看，像美国，他的当代艺术就是以美国人文主义的（00：54：13）包括他的波谱艺术，或者是一些（00：54：19）德国是以（00：54：24-00：54：40）上次我们讲的，他的一些思想性，但是中国当代艺术，我这边讲的不是所谓的主流思想，（00：54：55）（20年代初）中国的知识分子在讨论如何做（00：55：02-00：55：11）它的存在价值在哪里？如果说都是对抗的一种工具，我感觉这个是完全不存在艺术的，我一直在讲，中国的当代艺术有这么一个主流的东西，（00：55：33）它的政策性，历史性，意境，这个（00：55：40）他讲的说：“艺术首先是解读一个事件”。

艺术他有存在的理由，他讲得很简单，这个是西方现代性完成一个历史的主题，他们讲的（00：56：02）性。在中国这种环境，现代化又是另外一层，中国的艺术不断地获得独立基因，（00：56：15）所以我讲，我也感觉到，如果我们来看（00：56：24-00：56：50）我今天看了这个画册，我大概有一个归纳，我不知道他是不是承认，就他个人来讲，他有一个四个阶段：第一个阶段是挖掘阶段，那个时候的作品接受了在战争主义，宗教的一些传统，包括他画教堂，（00：57：14）在90年代初，实际上有很短的一段时间，他在新生代的绘画，在各学所长，在那段时间，我估计大概有了三、四年的时间，还有就是（00：57：33-00：57：40）他所有的作品里，虽然朴实是他的主要因素，但是（00：57：43）的意义，比如蝴蝶，头，飞机，大量的意义的作品，他和他的图谱产生了一种（00：58：00-00：58：30）不是简单的新生代，我觉得新的阶段的意义到后来的新生代到后来的意境所表现出来的，（00：58：44-00：59：08）。

我一人在维也纳办了一个回顾展，名字就是“作为好艺术的坏画”，他把这个“坏画”的意思做了一个回顾，这个展览也展示了“坏画”（00：59：37）这是一种方式。我这个没有展开，一个是展现他过去的一些，一个是展现中国绘画的（01：00：00-01：00：13）。

大家知道，我们现在中国好像主流的绘画作品就是（01：00：20）实际没有一种画是（01：00：26-01：00：38）表现绘画这种视觉的东西，我觉得这个应该是肯定的，画本身是好的，这个不是指这个画的风格上的秩序化，他把画当成一个著名的事件，把它的社会因素体现出来。还有一个象征性的，或者意义性的一些元素，我不知道他具体的个人的原因，我在这就是说（00：01：12-01：01：18）包括现在我们讲的卡通，我觉得都是（01：01：23）的一个后果，虽然我不能准确的判断他要记录这个东西的动机，但是在这一点上，他在做这样一个工作，把我们图像中的现实主义的，公共的意义把它通过个人的方式来表达出来，我是这样来理解他的绘画在影响中国的当代艺术的，刚才（01：02：02-01：02：16）谢谢大家。

    高岭：黄专先生刚才精彩的发言把邓箭今的作品分成四个阶段，就是深入地做了一个阐述，强调了这样一个理解的方式，可能邓箭今的路径不同于目前我们很多的艺术，我们看到的艺术的路径，那就是把它的变态，把现实主义和社会结合，邓箭今显然是他的作品20年来都是关注自我，从最初的自画像，到后来很多批评家写文章说他自恋，有自恋情态，还有关注画，关注感情的途径这条路径，黄专先生说，他做了一个非常重要的其提示，有没有中国当代艺术独特的某些性格，这个我觉得说得非常好，现在是请著名的批评家，重要的美术批评家高名潞先生发言。

高名潞：我对邓箭今的作品，尤其是今天来得匆忙，没有上楼上看他的展览，我认识他大概是95年还是96年，当时到广州去，到邓箭今的画室，这次我看这个画册，画了很多作品，而且带到北京来进行展示，我感觉邓箭今这些年（01：04：28）是这个问题，人性的问题进行探讨，我对这个方式是非常赞赏的，另外带到北京来，让大家看一看，交流，在今日美术馆是非常好的，而且是一个很好的机会，而且我对邓箭今这次的展览表示祝贺。因为我对邓箭今的作品没有进行深入的研究，而且确实我也（01：05：13）也确实是一个非常复杂的问题，我想今天我在这里，这么短的时间在这个问题上开始谈。

因为刚才黄专提到了中国当代艺术近几年所面临的问题，确实刚才提到了，我们（01：05：38）在开会的时候，西方人给我们的一个挑战，我想简单的说一说当下中国当代艺术目前的基本状况，这个问题很大，我就把它简单的谈一点，我们现在的当代艺术到底处于什么样的状态？我们讨论了很多，是体制问题啊，是金融危机带来的中国当代艺术的这种状况啊，现在的市场目前也没有那么红火，或者是艺术家现在创作所面临的瓶颈等等这些问题，如果说我们不能够从一个宏观的角度去想一想我们处于什么样的状态和位置，而且过去我们的发展，20多年的发展，和西方的发展做一个比较，把我们放在一个什么位置上的话，我觉得我们还是处于一种混乱的状态，不管是美学的这种（01：07：06），还是说所谓面临的社会如何进行批判和再现，还是造成存在的问题。

简单的说，我觉得目前中国的当代艺术确实在一个发展阶段，到了非常关键的时候，而这个关键的时期，其实说起来，中国当代艺术的艺术史实际上还是在进行当中，并没有盖棺定论，而且我们现在的艺术史的书写也还需要进一步的发展、梳理和进行研究，更大的是，当代艺术家实际上也还正在创作过程中，正在完善自己，或者说正在批判自己，或者说是烈火重生或，或者是重新找到一种创作的欲望，热情，我觉得我们中国的当代艺术在刚刚发展20年，对于很多东西都是在发生，进行的过程中，第二就是我们现在中国的当代艺术面临非常复杂的一个状况。

前一段时间，我提到一点，他们让我提一个标准，提一个大体的描述和标准，我就提出一个知识分子独立性、学术性和社会责任感。这个我提出来以后我觉得太大，太抽象，但是实际上确实现在的中国当代艺术面临着一个问题，问题在哪呢？回顾一下西方的当代艺术，实际上西方的20世纪始终面临着割裂体制，而中国现在目前发展，他有10年的市场和产业了，中国的当代艺术现在还不是批判，中国的当代艺术现在是要拥抱，要关注目前的这样一个产业市场，过去我们的10基本上是这样一个状况，但是如果有一天，我们也会像西方那样，一个世纪以来所面临的问题，就是如何反省当代艺术最基本的问题。特别是市场体制的问题，但是中国还有另外一个问题，就是中国目前还存在着一个旧的政治体制的问题，所以这种双重的，非常复杂的状态下，中国的当代艺术面临的问题是远远要比西方的当代艺术面临的问题还要复杂，这是第一。

第二个，说到这种所谓的创作性，我觉得是一个非常复杂的问题。因为创造性大家都已经成为陈词滥调了，但是如果面临利益的问题，比如今天我看到了邓箭今的画册，他的性质的问题，我去伦敦看了展览，就是培根的展览，我们大家都很熟悉培根，他的画本身也是很出类拔萃的，他也表现性的问题，但是他会火，（01：11：03）但是看了培根的展览，因为他的展览包括他的表述，而且看了很多他的草图，实际上培根的画，类似抽象的东西，表现主义的东西，实际上他每一张画都做了解释的一种大写生，而且你明显感觉到他在画的时候，他的创作一件作品的时候，也把这种图式，每一幅和每一幅差别不是特别大，甚至感觉是很重复的，但是每一件作品在创作的时候，他非常非常地投入，他把自己的这种最本质性的穿透基础和画面的图像的创作紧紧地联系在一起，那种个性不是用语言可以描述出来的，而是他的一种感觉，那种体验，最终转化成一种特殊的形象。

而这种创造性，当时我感觉到，这种创造性不是一种概念化的创造性，不是男的和女的同性恋也好，一种小面积的，（01：12：21）或者是器官的，或者是两个人之间的一种特殊表面化的描述，而是一种非常深刻的东西，因此我想到，我们的当代艺术的创造性，刚才黄专也说了，受到这种直接到对应现实，再现现实，重现现实，另外一方面，我觉得挪用的，借用别人的，受到别人影响的，这是我们一个大的问题。

    最后我觉得，我提到了社会责任感，其实社会责任感不是一句口号，我们很容易习惯于喊一个口号，我是不是弄得太表面了，其实这些都非常表面化的，到了二十一世纪的时候，中国的当代艺术要想创造出一些奇迹，让其他的民族能够佩服，能够运用，不要像他们说的，我们的当代艺术只是挑战我们自己的现实，还是用西方的一种官话，而是我们自己也创造出自己的东西来，别人也可以用我们的表现他们的载体，一种政治、社会等等的问题，我觉得这是我们面临的挑战是非常非常大的，有的时候我想到这些，觉得自己很沉重，有的时候面临一些问题，而且自己的疏解等等，刚才我提到的问题，我自己感觉还是非常非常重要的，我就简单说这么几点。

    高岭：高名潞先生对邓箭今作品，对当代艺术的市场，社会责任问题，创造性的问题，艺术家的独立性，我觉得讲到了几方面，我觉得在二十一世纪第九个年头，实际上是一个最核心的问题，我觉得这些都可以给我们带来很多的思考，现在就是刚刚进来的贾方舟老师，他参加另外一个会，也是刚刚赶过来，我们先请贾老师，因为他对邓箭今也是很了解的，过去也写过文章，您不是最后一个，下面请贾老师发言。

贾方舟：我在参加一个网站的相关活动，我实在是，我在这等了半天还没有到，（01：16：47）不管怎么样，我们也是老早就认识的朋友，而且我在2000年，主编过一个美术文献，那个时候经过一段时间探索（01：17：10）然而反过头来看哪一步没有说，我把这个（01：17：16），就是从（01：17：18）角度来审视男艺术家当中的性别意识，这时候性别决策，性别视角和这种自己的身份，我当时就把邓箭今放到这个里面，我觉得邓箭今的艺术是一个很人性的，挖掘人性非常深层的东西，但是这样谈又显得他不是很具体，具体到人性当中，我觉得可能会更符合他的艺术的独特性。因为我觉得邓箭今始终是能够非常坦诚地面对自己，面对自身的问题，也就作为一个男人所存在的问题，他从解剖自己，从认识自己，理解自己出发，然后展示人与人的不同，不同人的焦虑，作为一个人，不但生存，特别是在精神当中的困惑，迷茫的，甚至是幻想症的等等，因此我觉得邓箭今的艺术在一个很深的层面展开，他能够面对自身，面对自身的一些经验，自身的一种注意，这种生存的体验我觉得在他的作品中表现得特别突然。

（01：19：14王颖）他约了我一篇稿子，一书中的女性形象，我也沿着这条路写，男性视角中的东西。我把这个主题归于一种欲望的竞争，男性视角中的一种欲望的自我（01：19：36），我想从这个角度也可以去解读艺术，一开始他是通过自己，想表达一个男性的角色，后来他慢慢地又转向男性和女性同时，后来又大量的是女性的角色，虽然从表面上看，他把女性作为一个动向来描述，但是事实上，正像（沃尔夫）说的：“女人就是男人的一面镜子，而且通过这面镜子可以把男人放大到原大的两倍”。我们通过他描述的女性形象，事实上表达的是一个男人内在的一种欲望，从这个意义上讲，邓箭今的艺术有很多深层的东西可以挖掘，但是我讲的只是一个侧面，因为很仓促，谢谢。

    女：刚才几位专家老师也都提出了关于今日美术馆的空间和艺术家之间的默契，或者是互相升级的一个问题，现在我们请今日美术馆馆长张子康先生，我们请刚刚到场的（葛老师01：21：13）对邓箭今老师的艺术创作发表一下自己的看法。

    葛老师：我来的比较晚，我是邓箭今的同事，我们是一个学校的，一直以来也是很关注他的作品，我们也经常一起参加一些展览，我从两个方面谈一下，一个方面是他对情感的绘画。情感的绘画我觉得他长久以来坚持的，也是他的风格逐渐形成的和逐渐成熟的一个定位，他的这种当代意识是一开始从情感出发，我觉得比某些其他方面，自身的情感，差异的一些风格是不一样的，他一直以来坚守着自己很真实的情感倾向，他在作品在刚开始出现的时候，个人可以发现更多的是关注自我的一个情感塑造，慢慢地随着业内的关注，随着人们对他作品的逐渐熟悉和整个社会的认可程度，他的这种当代语言非常有现实意义，很自我的，很独立。

    另外一个我谈一下他的材料，运用的材料，刚才我看了，他的画册当中，本来他也是做陶艺的，后来就一步步做到了油画，在油画的制造当中，他又慢慢地走向了版画和雕塑，我觉得一个艺术家，对各种原材料，对于他们来说都是可以驾驭的，从这个方面，我们可以看到艺术家的能量和他整个的驾驭材料的度，这个度的本身我觉得，我说不出很多的理由可以改变，他未来的作品当中还会有其他的材料出现，而且这种多种材料的出现，对他的情感的抒发是一种很好的补充，这是我对他的看法，谢谢大家。

    高岭：请张馆长讲几句话。

    张子康：特别感谢大家，这个展览是今日美术馆春节以后，也是今日美术馆今年第一个大的展览，也是今日美术馆非常重要的一个展览，当时这个展览准备的时候，准备了一年，（01：24：26）对邓箭今老师的创作也是特别了解，所以他还特别担心对空间的运用，（01：24：40）后来有一些看了以后，他对整个的驾驭是非常强的，包括他对整体的空间的思考，对设备的思考，对画册的思考，总的来说是非常强，大家也看到了，这个展览会给大家很多的解释，因为展览马上要开幕，开始了，今天很多的老师都是因为没有时间充分地去说，有机会，我们有一个答谢会，给大家多做一些专场，多做一些工作，有更多的时间，特别感谢今天这么多的专家来聊天。

女：谢谢张馆长，今天也来了很多热心的观众，还有很多的艺术媒体，大家都在共同关心邓箭今老师的艺术创作，现在我们有10分钟的时间留给观众和媒体提问，大家可以向在座的各位批评家，包括邓箭今老师问一些问题，谢谢，如果没有问题，请大家现在到二楼参加邓箭今作品展的开幕式。

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